Entre la realidad y la ficción: los difusos límites de la fotografía
Lugar: Matucana 100 (Santiago) hasta el 18 de enero de 2015.
En 1820 la fotografía apareció para registrar la realidad, hoy el arte le ha dado nuevas posibilidades.
por Denisse Espinoza -
19/11/2014 - 08:44
Hubo una época en que la fotografía era prueba de la realidad. Si
algo aparecía en una imagen, inmediatamente ese algo se volvía
irrefutable: constatación comprobable de lo real. Sin embargo, con la
aparición de la fotografía en 1820 surgió también
la mirada fotográfica.
El hecho objetivo de disparar el obturador de una cámara se volvió
subjetivo, en la medida en que el autor de la imagen se permitió más
dosis de experimentación. Ya no sólo importaba el registro de la
realidad concreta, sino también la interpretación de ella. Con los años,
incluso, surgió el escepticismo, y fotos emblemáticas de la historia
como
Muerte de un miliciano, tomada por
Robert Capa durante la Guerra Civil Española o Alzando la bandera de Iwo Jima, que le significó ganar el Premio Pulitzer al fotógrafo
Joe Rosenthal, han sido cuestionadas en su autenticidad.
Claro que si en el género documental la fotografía ha sido puesta en
entredicho cada vez con mayor frecuencia, en el arte ha ido ganando
terreno con éxito. Desde las últimas cuatro décadas, la fotografía se ha
vuelto una herramienta primordial para cuestionar la realidad; sobre
todo ahora, con la aparición de la fotografía digital, los cruces entre
realidad y ficción están en la primera línea de las artes visuales.
En 2013, la teórica del arte Nathalie Goffard publicó el libro
Imágenes criollas, en el que analiza estas prácticas visuales, las que
ahora cobran vida en la exposición Territorios fronterizos, que se abre
hoy en Matucana 100. La muestra reúne obras de 30 artistas locales que
en estos últimos 10 años han utilizado la fotografía para darle una
vuelta de tuerca a la realidad.
Dividida en seis apartados, la exposición se inicia por el enfoque
más evidente: los distintos cruces entre fotografía, pintura y video.
Destaca la obra de Cecilia Avendaño (1980), quien lleva al extremo la
manipulación digital, mezclando rasgos de distintas personas para crear
híbridos y andróginos retratos humanos. Felipe Baeza (1982), en cambio,
cruza cine, pintura e imagen fija al trasladar a la fotografía el cuadro
La joven de la perla de Johannes Vermeer: a medida de que los segundos
pasan, la joven retratada va girando hacia el espectador, como si
estuviera presente.
También se aborda el vínculo social de la foto con la obra, por
ejemplo, de Pepe Guzmán (1971), quien se dedicó a escanear los rostros
de transeúntes del centro de Santiago, los que adquieren un inquietante
hiperrealismo pictórico, o el experimento documental de Cristian
Maturana (1979): durante cuatro años buscó a todos los hombres en Chile
que llevaran su nombre y los retrató. A su vez, Francisca Montes (1979)
exhibe panorámicas aéreas del Cementerio General que, a simple vista,
parecen pinturas abstractas.
rtado Cultura y Simulacro, están las fotos que Leonardo Portus (1969)
realiza de edificios modernos que no existen. Se trata de maquetas que
al ser fotografiadas pierden su escala y engañan al ojo humano. En la
misma línea de “simulación” está la obra de Inés Molina (1982): ella
presenta retratos de encapuchados finamente retratados. “En lugar de
registrarlos haciendo desmanes, ella los fotografió en estudios bajo una
iluminación que se conoce como efecto Rembrandt, por el tipo de luz
usada por ese pintor, lo que le da otra connotación a los retratados”,
explica la curadora. “El simulacro en la foto tiene mucho que ver con la
época en la que vivimos, donde estamos bombardeados por imágenes que no
sabemos si son reales o no”. La idea se hace más explícita en la obra
de Nicolás Rupcich (1981): en un salita oscura se proyecta el video de
seis cámaras fotográficas en círculo que disparan sus flashes sin cesar y
crean una absurda escena de registro en vivo.
Usos fotográficos
Si bien desde hace años la fotografía ha sido permeada por otras
artes, en la última década ha logrado real protagonismo. “En los 80 en
Chile, la fotografía estaba condicionada por el contexto político. Por
un lado los fotógrafos tenían la misión de denunciar, mientras que los
artistas de la Escena de Avanzada usaban la cámara para registrar sus
performances. A partir del 2000 esta relación se transforma y la
realidad se pone al servicio de la fotografía y no al revés”, señala la
curadora.
La muestra explora el vínculo entre fotografía y escultura con el
trabajo de Francisca Sánchez (1975), quien dota a sus imágenes
bidimensionales de volumen con una técnica artesanal, o el trabajo de
camuflaje y diseño que hace Carolina Ruff (1973), autora de trajes a
partir de fotos de paisajes, los que luego viste para mimetizarse en la
escena.
El sarcasmo aparece en las obras de Patrick Hamilton (1974) en torno a
la ciudad: el artista toma fotos de icónicos edificios contemporáneos
como el Costanera Center y los recubre, digitalmente, con un falso
mármol, estrategia que funciona como sátira al sistema neoliberal. En
tanto, los videos de Gianfranco Foschino (1983) desafían la capacidad de
observación del espectador. El realizador filma edificios de
departamentos en Beijing: al principio el espectador verá todo estático,
pero si se detiene a contemplar un rato, verá pequeños movimientos de
personas, ventanas que se abren, o el viento que mece la ropa tendida en
los balcones, detalles que delatarán que la fotografía es en realidad
una imagen en movimiento. Nada es lo que parece.
Fuente:
latercera.cl 
El Primer
Festival Internacional de Fotografía “Foto Arica” se desarrolla desde el 9 al
13 de diciembre en el hall del Teatro Municipal “Pedro Ariel Olea”, donde 9
montajes nacionales e internacionales darán vida al segundo festival de
fotografía de Chile. La
actividad se enmarca en las actividades programadas por parte del Departamento
de Arte Cultura de la Municipalidad de Arica en conjunto con la base fotografía
de Arica. 
